Гении барокко

Материал из Saratov FIO Wiki
Перейти к: навигация, поиск

Авторы статьи

Тополева Александра

Постнова Алена

Ахмерова Лилия

Кильдякова Елизавета

Вилкова Светлана

Удалова Анастасия

Кримена Екатерина

Проблема

Барокко - упадок или расцвет в искусстве?

Гипотеза

Предположим, опираясь на знание закона антитезы в искусстве и эстетике, что период Возрождения сменяет период упадка и крушения , т.е. искусство барокко . 

Что такое барокко?

Барокко - (итал. barocco - букв. - странный, причудливый), одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы и Америки кон. 16 - сер. 18 вв.Барокко, тяготевшее к торжественному "большому стилю", в то же время отразило прогрессивные представления о сложности, многообразии, изменчивости мира. Барокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств ;одновременно - тенденция к автономии отдельных жанров .[1]

Гении живописи

Петер Пауль Рубенс

-знаменитый фламандский живописец. Отец Ян Pубенс, в эпоху правления герцога Альбы был старшиною города Антверпена, за приверженность к реформации попал в проскрипционные списки и вынужден был бежать за границу. В детстве Петер Рубенс жил сначала в Зигене, а потом в Кельне, и лишь в 1587 г., после смерти отца, его семья получила возможность возвратиться на родину, в Антверпен. Общее образование Рубенс получил в Иезуитском коллегии, после служил пажом у графини Лалэнг.

Живописью Рубенс стал заниматься очень рано. Его учителями были: Тобиас Вергагт, Адам ван Ноорт и Отто ван Вэн, работавшие под влиянием итальянского Возрождения. Они сумели вселить вселить в молодом художнике любовь к всему античному. В 1598 г. Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию св. Луки 1600 г.- отправился оканчивать свое художественное образование в Италию (по установившемуся издавна обычаю нидерландских живописцев).

В 1601 г. Петер состоял при дворе мантуанского герцога Винченцо Гонзаги, у которого и оставался на службе в течение своего пребывания в Италии. По поручению герцога, он посетил Рим и изучал там итальянских мастеров, после чего, был послан с дипломатическим поручением в Испанию. С целью изучения произведений итальянской живописи эпохи Возрождения, Рубенс побывал во всех наиболее важных художественных центрах Италии. Это предположение можно сделать, судя по копиям, сделанным Рубенсом с картин Тициана, Тинторетто, Корреджо, Леонардо да Винчи и др. В итальянский период своей деятельности, Pубенс не стремился к самостоятельному творчеству, он лишь проходил серьезную подготовительную школу, копируя те картины, которые нравились ему наиболее. В это время можно отметить лишь небольшое число самостоятельных работ: "Воздвижение Креста", "Терновый венец" и "Распятие" (1602; в госпитале в Грассе), "Двенадцать апостолов", "Гераклита". "Демокрита" (1603, в мадридском муз. дель Прадо), "Преображение" (1604; в муз. Нанси), "Св. Троицу" (1604, в мантуанской библиотеке), "Крещение" (в Антверпене), "Св. Григория" (1606, в гренобльском музее) и три картины, изображающие Богоматерь, с предстоящими ей святыми (1608, в Кьеза-Нуова, в Риме).

В 1608 г. Рубенс находится в Риме и оканчивает три последние, заказанные ему картины. В это время приходит известие о тяжкой болезни, постигшей его мать. Он поспешно покидает Рим и отправляется на родину, но уже не застает матери в живых. Несмотря на данное Рубенсом мантуанскому герцогу обещание вернуться в Италию, он остается на родине. Позже Рубенса назначают живописцем при дворе эрцгерцога Альберта. Вскоре (1609) женится на Изабелле Брант, дочери секретаря гор. Антверпена.

Чрез небольшой промежуток времени он достигает славы величайшего живописца своей эпохи; уже в 1610 и 1611 г. им исполнены две мастерские работы: "Воздвижение Креста" и "Снятие со Креста" (обе в антверпенском соборе). Ранее, в 1609 г., он устроил у себя обширную мастерскую, в которую молодые художники стекались толпою отовсюду. В эту пору им были написаны:

  • "Обращение св. Бавона",
  • "Поклонение волхвов",
  • колоссальное изображение "Страшного суда",
  • "Чудесный лов рыбы"
  • "Охота на львов"
  • "Последнее причащение св. Франциска"
  • "Битва амазонок"
  • 34 картины для антверпенской церкви иезуитов, уничтоженные в 1718 г. пожаром, за исключением трех, хранящихся ныне в венском музее;
  • "Прободение ребра Спасителя"

Вторая половина жизни Рубенса прошла в путешествиях, которые он совершал в качестве посла своего государя. Трудясь в Антверпене и Брюсселе, он создает большое количество картин религиозного, мифологического и жанрового содержания. В 1626 г. умерла его первая жена Изабелла. В 1630 г. он вступает во второй брак с Еленою Фоурман, которая представляется почти в каждой картине своего мужа (в особенности пользуются известностью мюнхенский, венский (так назыв. "a la petite pelisse") и эрмитажный (№ 576)). В это время несмотря на столь кипучую свою деятельность, Рубенс находит время заниматься и другими делами; так, например, он ведет переписку с инфантой Изабеллой, Амвросием Спинолою и сэром Дудлеем-Карльтоном, увлекается коллекционированием резных камней, при чем для сочинения Пейреска о камеях рисует иллюстрации, присутствует при первых опытах с микроскопом, производившихся в Париже, интересуется книгопечатанием и изготавливает для типографии Плантена ряд заглавных листов, обрамлений, девизов, заставок и виньеток.

Великий мастер умирает в Антверпене, 30 мая 1640 г. ,еще в полной силе его таланта. Удивительна была плодовитость Рубенса (ведь одних его картин насчитывается свыше 2000). Это показалось бы невероятностью, если бы не было известно, что ему помогали в работе его многочисленные ученики; в большинстве случаев Рубенс только изготовлял эскизы, по которым другие исполняли сами картины, которые он проходил своею кистью лишь напоследок, перед сдачею их заказчикам. Учениками-сотрудниками Рубенса были: знаменитый А. ван-Дейк, Квеллинус, Схуп, ванГук, Дипенбек, ван-Тюльден, Воутерс, д'Эгмонт, Вольфут, Герард, Дуффе, Франкойс, ван-Моль и др. В истории искусства Рубенс является величайшим из представителей не только фламандской, но и вообще европейской живописи XVII стол. Который соединил в своем творчестве гениальную самобытность со всем лучшим, что могло быть унаследовано им от его предшественников.


Халс, Гальс Франс

-голландский живописец. Искусство Халса характерно демократизмом, острым интересом к народным типам; оно отразило духовный подъём голландского народа, наступивший в результате войн за независимость страны., Используя технику свободного, темпераментного мазка, Халс значительно расширил шкалу изображения человеческих чувств чаще всего стремясь художественно зафиксировать наиболее яркий миг внутренней жизни портретируемого. Халс - сын фламандского ткача, с раннего детства жил в Харлеме, в 1616 посетил Антверпен. Учился у К. ван Мандера (1600—03). Мастером стал с 1610. Ранней манере Халса («Банкет офицеров стрелковой роты св. Георгия», 1616, см. илл.) свойственно пристрастие к тёплым тонам, чёткой моделировке форм при помощи тяжёлых плотных мазков. В 1620-х гг. наряду с портретами Халс также писал жанровые сцены и отдельные религиозные композиции («Евангелист Лука», «Евангелист Матфей», около 1623—25, Музей западного и восточного искусства, Одесса). В портретах 1620—30-х гг. Халс создал яркую галерею голландских типов, расширив социальный круг моделей от представителей буржуазии («В. ван Хейтхейзен», около 1625—36, Государственный музей, Вадуц) до деклассированных элементов, выступающих в трактовке мастера как воплощение неистощимой жизненной энергии народа («Малле Баббе», Картинная галерея, Берлин-Далем; «Цыганка», Лувр, Париж; «Мулат», Музей изобразительных искусств, Лейпциг; все — около 1630). В этот же период он радикально реформировал групповой портрет, порвав с условными системами композиции, вводя в произведения элементы жизненных ситуаций, обеспечивающие непосредственную связь картины и зрителя («Банкет офицеров стрелковой роты св. Адриана», около 1623—27; «Банкет офицеров стрелковой роты св. Георгия», 1627, см. илл.; «Групповой портрет стрелковой роты св. Адриана», 1633; «Офицеры стрелковой роты св. Георгия», 1639; все — Музей Ф. Халса, Харлем). Психологические характеристики углубляются в портретах 1640-х гг. («Регенты госпиталя св. Елизаветы», 1641, там же; портрет молодого человека, около 1642—50, Эрмитаж, Ленинград: «Яспер Схаде ван Веструм», около 1645, Национальная галерея, Прага); в колорите этих произведений начинает преобладать серебристо-серый тон. Поздние произведения Халса исполнены в очень свободной манере, и решены в скупой цветовой гамме, построенной на контрастах чёрных и белых тонов («Мужчина в чёрной одежде», около 1650—52, Эрмитаж, Ленинград; «В. Крус», около 1660, Старая пинакотека, Мюнхен). В некоторых из них проявилось чувство глубокого пессимизма («Регенты приюта для престарелых», «Регентши приюта для престарелых», обе — 1664, Музей Ф. Халса, Харлем). Перестав в старости получать заказы и впав в беспросветную нужду, Халс умер в харлемской богадельне. Среди многочисленных учеников Халса и голландских мастеров 17 в., испытавших его влияние, — А. Брауэр, бр. А. и И. Остаде, Я. Стен и др


Вермеер Делфтский Ян

-голландский живописец. Его умение использовать различные оттенки цвета для передачи фактуры и формы предметов осталось непревзойденным в истории живописи. Художник известен также под именем Ян ван дер Меер ван Делфт. Родился в Делфте в 1632. Учителя Вермера неизвестны; в его работах чувствуется влияние мастеров утрехтской школы (Хонтхорст, Тербрюгген, Пеленбург) и Карела Фабрициуса (ум. 1654). В 1653 Вермер вступил в гильдию св. Луки; он четырежды избирался в ее правление. Излюбленный сюжет Вермера - женщина, занятая каким-либо тихим домашним делом: служанка, наливающая молоко; дама за чтением, примеряющая жемчужное ожерелье, взвешивающая золото, музицирующая, плетущая кружева и т.п. Иногда женщин сопровождают кавалеры, однако число персонажей всегда невелико. Они, как правило, поглощены своим занятием, но иногда один из персонажей изображен смотрящим на зрителя. Среди немногочисленных картин на другие сюжеты особенно замечательны два пейзажа, Вид Делфта (Гаага, Маурицхейс) и Улочка (Амстердам, Рейксмузеум), отличающиеся удивительной безмятежностью и уравновешенностью. Для ранних работ Вермера, выполненных в 1650-е годы, характерно большее разнообразие сюжетов и большая живописная свобода, чем для его позднейших произведений. В картинах 1660-х годов он отдавал предпочтение холодным светлым тонам и математически точно рассчитанным композициям; произведения последних лет выделяются особенно высоким мастерством исполнения. Вермер достиг совершенства в передаче тончайших оттенков света, скрадывающего контуры освещенных предметов и фигур, а также в использовании перспективных построений для создания ощущения участия зрителя в изображенном действии. Произведения Вермера более, чем картины других мастеров, отражают атмосферу домашнего быта Голландии 17 в., эпохи расцвета ее городской культуры. Вермер умер в Делфте и был похоронен 15 декабря 1675. Вермер работал над своими картинами очень медленно и тщательно, поэтому его наследие невелико, и после смерти художника оно оказалось сосредоточенным в руках нескольких человек. В каталоге аукциона, проходившего 16 мая 1696, значится двадцать одна картина, а сегодня из них известны шестнадцать. Вопреки усердным поискам неизвестных картин Вермера, которыми занимаются современные коллекционеры и исследователи, - поискам, которые в 1930-е годы привели к появлению нескольких очень удачных подделок, - число подлинных картин мастера очень невелико: тридцать девять или сорок.

Гении театра

Уильям Шекспир

- английский драматург, поэт, актер эпохи Возрождения. Родился в маленьком городке Стратфорд-на-Эйвоне 23 апреля 1564. Происходил из семьи торговцев и ремесленников. Учился в т.н. «грамматической школе», где основным предметом был латинский язык и основы греческого. В школе получил широкие знания античной мифологии, истории и литературы, отразившиеся в его творчестве. В 1582 женился на А.Хэсуэй, от брака с которой имел троих детей. Однако около 1587 покинул Страдфорд-на-Эйвоне и свою семью и переселился в Лондон. Далее о его жизни нет никаких сведений до 1592. Более точные биографические сведения о Шекспире датируются 1593-1594, когда он вступил в одну из ведущих английских театральных трупп того времени — труппу Р.Бербеджа «Слуги лорда-камергера» (Chamberlain’s Men). Считается вероятным, что Шекспир стал профессиональным актером уже в конце 1580-х; а с 1590 начал и свою драматургическую деятельность. До сих пор существует масса гипотез (впервые выдвинутых в конце 18 в.), что его пьесы принадлежат перу совершенно другого человека. Были версии, что под именем Шекспира скрывается целый коллектив авторов. Практически вся лондонская жизнь Шекспира была так или иначе связана с театром, причем с 1599 — с театром «Глобус», именно сюда переселилась труппа Р.Бербеджа «Слуги лорда-камергера», как раз в то время, когда Шекспир стал одним из пайщиков труппы. Шекспир играл на сцене примерно до 1603 — во всяком случае, после этого времени упоминаний о его участии в спектаклях нет, но и после 1603 он оставался крепко связанным с «Глобусом», на сцене которого ставились практически все написанные им пьесы. Примерно в 1610 Шекспир покинул Лондон и возвратился в Стратфорд-на-Эйвоне. До 1612 не терял связи с театром, последние годы жизни отошел от литературной деятельности, и жил тихо и незаметно в кругу семьи. Вероятно, это было связано с тяжелой болезнью — на это указывает сохранившееся завещание Шекспира, составленное явно наспех 15 марта 1616 и подписанное изменившимся почерком. 23 апреля 1616 в Стратфорде-на-Эйвоне Шекспир скончался.


Лопе де Вега

- известнейший испанский драматург, поэт и прозаик. Автор более 2000 пьес, из которых 425 дошли до наших дней. Родился в бедной дворянской семье. С ранних лет обнаружил недюжинные творческие способности (в 10-летнем возрасте перевёл в стихах "Похищение Прозерпины" Клавдиана). Учился в университете в Алкале, начал писать стихи. Университет закончить ему, однако, не удалось. За сатиру на семью отвергнувшей его возлюбленной он был осуждён на 10 лет изгнания из Мадрида. Несмотря на это Лопе возвращается в столицу, чтобы похитить новую даму сердца и тайно жениться на ней. В 1588 принял участие в походе "Непобедимой армады", после поражения которой поселился в Валенсии. Зарабатывал на жизнь преимущественно литературным трудом, создав огромное число пьес, разнообразных как по жанрам, так и по тематике. По его собственному свидетельству, количество пьес превышает 800; однако его первый биограф, Монтальвана, утверждал, что Лопе де Вега написал 1800 комедий и 400 ауто. Сохранились тексты 470 пьес. Кроме того, будучи человеком разносторонних дарований, работал и в других литературных жанрах: писал поэмы, романсы, новеллы; а также теоретически обосновал свои творческие принципы в поэме Новое искусство писать комедии в наше время (1609). Такая невероятная литературная плодовитость изумляет тем более, что он прожил весьма бурную жизнь, полную любовных историй и авантюр, которой ничуть не помешало принятие сана священника и даже принадлежность к инквизиции. Дерзкий в жизни, Лопе де Вега поднял руку и на традиции испанской драматургии: от отказался от принятого тогда принципа единства места, времени и действия, сохранив лишь последнее, и смело объединял в своих пьесах элементы комического и трагического, создав классический тип испанской драмы. В его творчестве присутствуют две основных линии, в обеих из них явственно чувствуются главные мотивы мировоззрения Ренессанса: жизнелюбие, стремление к гармонии, обостренное чувство достоинства, отвага, ум и изобретательность в достижении цели. Первая - т.н. "крестьянская", народная драма, высшим достижением которой стала пьеса Фуэнте Овехуна. При этом вряд ли правомерно считать Лопе де Вега идеологом крестьянства или выразителем его интересов. Представляется, что механизм формирования "крестьянской" тематики у него был совершенно иным, и обусловлен он был все той же Реконкистой, сформировавшей многие социальные принципы и нормы. Освободительная война сформировала мощную национальную идею, объединившую весь испанский народ и способствующую стиранию сословных различий. Понятие чести в Испании было одинаково и для герцога, и для крестьянина; достоинство страны впрямую связано с чувством собственного достоинства каждого из ее жителей. Это - высший идеал Возрождения, который сливается с выстраданным в боях Реконкисты идеалом Испании. Вот почему в пьесах Лопе де Вега так мощно звучат освободительные мотивы, мотивы личного достоинства и чести. При этом широкий народный фон его пьес ничуть не противоречит идеям справедливой монархии ("Звезда Севильи", "Наказание - не мщение", "Государь, сброшенный со скалы", "Саламейский алькальд", "Разумный в своем доме", "Периваньес и командор Оканьи" и др.). Вторая линия - т.н. "комедии плаща и шпаги", написанные в блестящей стихотворной форме, с яркими живыми характерами и запутанной интригой. Эти комедии ("Учитель танцев", "Собака на сене", "Валенсианская вдова", "Девушка с кувшином", "Глупая для других и умная для себя" и множество др.) стали чуть ли не единственным в Испании высшим отражением мировоззрения Ренессанса. Здесь господствует идеальный мир гармонии, к которому герои неизбежно приходят в результате разрешения всех конфликтов. Неразрешимых противоречий нет, здесь торжествует свободное содружество свободных людей. Отдельную линию его творчества, как было сказано выше, представляют его многочисленные ауто, в которых он последовательно применял приемы светской драматургии ("Жатва", "Путешествие души", "Истинная ложь" и др.). В 1589 г. Лопе де Вега установил связи с местным театром и начал одну за другой ставить на его сцене свои ранние пьесы, сразу же обретя известность крупного и талантливого драматурга. В 1593 г. им была написана одна из наиболее популярных его пьес "Учитель танцев". В 1595 г. Лопе де Вега возвратился в Мадрид и был принят при королевском дворе, состоял секретарем у герцога Альбы (1590), маркиза Малвпика (1596) и герцога Лемосского (1598). Его близким другом и покровителем до самой смерти (1605-1635) оставался герцог де Сесса. Живя в Мадриде, Лопе де Вега написал около 2000 пьес (из которых издано около 500). Иногда он писал свои пьесы за один день. За поэму "Трагическая корона" (1627), посвященную возвеличению Марии Стюарт, папа Урбан VIII наградил его титулом доктора теологии. В 1614 г. Лопе де Вега принял сан священника. Причиной этому стала, главным образом, смерть его сына в 1612 г. На следующий год вслед за сыном умерла вторая жена. На этом несчастья, преследующие писателя не прекратились: одна дочь ушла в монастырь, другая убежала из дома с любовником. Лопе де Вега умер 27 августа 1635, в Мадриде.


Тирсо де Молина

— псевдоним выдающегося испанского драматурга; его настоящее имя — Габриель Тельес. Родился в дворянской семье. В 1601 сделался монахом ордена Милости (La Merced). В 1634 был назначен членом правления ордена, в 1635 — его историографом, в 1639 Т. д. М. получил степень магистра богословия. Путешествие в Америку (о. Сан-Доминго), куда он был послан для ревизии орденских учреждений, что отразилось в его исторической трилогии, посвященной конквистадорам [«Единая цель решает все», «Американские амазонки», «Верность в борьбе с завистью». Подобно Лопе де Вега Т. д. М. отличается большой плодовитостью: по его собственному признанию, им сочинено свыше 400 комедий, из которых многие при его жизни пользовались известностью вне Испании. Из всего им написанного до нас дошли: 81 комедия, 5 ауто, две книги смешанного содержания (новеллы, комедии, лирика): «Толедские виллы» и «Развлечение и польза». Т. д. М. — прямой последователь новой драматургии Лопе де Вега, реалистические достижения которой он горячо отстаивал в «Толедских виллах»: он остается верен реалистическому методу и сохраняет введенные Лопе жанры (исторические драмы, религиозные пьесы, бытовую комедию) и принципы (смешение трагического и комического, отказ от триединств, деление на 3 акта, стиховая форма), все же, взятое в целом и на фоне общего движения испанской драмы. В некоторых лучших своих исторических пьесах (напр. «Благоразумные женщины») Т. д. М. поднимается до уровня своего учителя. Самобытен Т. д. М. в создании еще неиспробованного до него жанра социально-философских драм («Севильский обольститель», «Осужденный за сомнение»), послуживших впоследствии отправным пунктом для философских пьес Кальдерона. С большой глубиной и редкой силой обобщения он отражает в них наглядно обнаружившиеся противоречия «золотого века» испанской культуры, парадоксально сочетавшего в себе материалистические установки позднего Ренессанса с феодально-церковным духом контрреформации. Впервые в мировой литературе Т. д. М. создает в «Севильском обольстителе» тот образ Дон Жуана, где социально-бытовая зарисовка совмещена с философским толкованием и за обликом феодала-сластолюбца чувствуется дерзкий вольнодумец, восстающий против устрашающего аппарата церковной морали и догмы. Герой «Осужденного за сомнение» отшельник Пауло, с помощью хитрых экспериментов пытающийся вырвать у провидения тайну спасения своей души, является в сущности контрреформационным вариантом фаустовской темы и заключенной в ней проблемы свободного познания.

Гении музыки

Гендель Георг Фридрих

- великий немецкий композитор. Детство и ранняя юность Генделя прошли в его родном городе, Галле. Отец, талантливый человек, прошедший путь от цирюльника-лекаря до "придворного хирурга. С 7 лет Гендель начал учиться игре на музыкальных инструментах (орган, клавесин, гобой). Его наставником сделался известный органист и композитор Ф. В. Цахау. Гендель в 1702 г. поступает на юридический факультет университета, одновременно получив место органиста при дворцовой церкви в Галле. Но уже в следующем году он переехал в Гамбург, привлеченный интенсивностью музыкальной жизни этого крупного культурного центра. Он работает скрипачом, затем дирижером оркестра знаменитой Гамбургской оперы, во главе которой стоял Р. Кайзер. Здесь же началась оперная деятельность Генделя. В Гамбурге состоялись премьеры его четырех опер ("Превратности царской судьбы, или Альмира, королева Кастильская", 1705; "Любовь, приобретенная кровью и злодейством, или Нерон", 1705; "Дафна", 1708; "Флориндо", 1708). Наибольший успех имела "Альмира". В Гамбурге завязалась дружба с талантливым теоретиком и композитором И. Маттезоном. В 1706-10гг. Гендель жил в Италии (Флоренция, Рим, Венеция, Неаполь), где встречался с прославленными музыкантами (А. Корелли, Б. Марчелло, А. и Д. Скарлатти), изучал культуру страны. Гендель завоевал известность и как выдающийся исполнитель на органе и клавире, как композитор. Оперы "Родриго" (1707) и особенно "Агриппина" (1709) получили восторженное признание требовательной итальянской публики. Италию Гендель покидает как сложившийся мастер, глубоко освоивший принципы композиции итальянской оперной школы. После недолгого пребывания в Ганновере (1710) Гендель впервые приезжает в Лондон. Для Англии это время Свифта, Дефо, Ньютона. Но развитие национального музыкального искусства после смерти Г. Пёрселла (1695) резко затормозилось. Началось увлечение итальянской оперой, и Гендель, естественно, встретил у англичан радушный прием: премьера "Ринальдо" (1711) по пьесе Торквато Тассо "Освобожденный Иерусалим" прошла с большим успехом. Яркий период жизни композитора начинается с 1719 г., когда в Лондоне было основано новое оперное предприятие ("Королевская академия музыки"). Оперное творчество Генделя, отличавшееся исключительной продуктивностью (с 1704 по 1741 г. - 44 оперы: в среднем по одной в год), пользовалось признанием. Придворные интриги, соперничество с Дж. Бонончини и успех "Оперы нищих" Дж. Гея и И. К. Пепуша, высмеивавшей всеобщую италоманию, привели "Академию" к банкротству. Генделю пришлось уехать в Италию для набора новой труппы. Еще дважды пережив крах (1733, 1737), Гендель вынужден был признать тщетность попыток привить оперу-сериа на чуждой ей почве. Оратории композитор писал и раньше, а с начала 1740-х гг. почти целиком переключился на их сочинение. Вначале лондонцы холодно приняли эти произведения, против исполнения которых, кстати, резко выступило духовенство. Но после небывалого энтузиазма, с которым было встречено в Дублине первое исполнение оратории "Мессия" и особенно после создания героической оратории "Иуда Маккавей" (1746) в отношении к композитору происходит решительный перелом, он одерживает триумфальную и окончательную победу. Последнее десятилетие - годы всеобщего признания и восторженного почитания. Смерть Генделя (1759) была воспринята как потеря национального композитора; он был похоронен в Вестминстерском аббатстве. Огромный общественный резонанс, который имели оратории Генделя, объясняется тем, что они импонировали английской публике эпическим величием, драматизмом музыки, масштабностью и вместе с тем классической строгостью формы. Гендель, подобно Баху, внешне еще связанный традиционной библейской тематикой, трактовал оратории как произведения светского жанра. Характерно, что на первый план решительно выдвигаются народные массы. Поэтому наиболее впечатляющие страницы генделевских ораторий - монументальные, величественные хоры. По сей день сохраняют значение инструментальные произведения Генделя. Любовью широкой публики пользуются также оркестровые сюиты "Музыка на воде" (1717) и "Музыка фейерверка" (1749), предназначенные для исполнения на открытом воздухе, в садах и парках. Перу Генделя принадлежат также около 100 кантат, множество произведений для различных инструментальных составов, антемы, псалмы, песни и др. В целом творчество Генделя столь грандиозно по масштабам, столь значительно и многоохватно, что композитора по праву, наравне с Бахом, считают одной из вершин, венчающих эпоху музыкального барокко.


Иоганн Себастьян Бах

- родился 21 марта 1685 года. В Эйзенахе, маленьком тюрингском городке в Германии. Мальчик рано начал заниматься музыкой. В 8 лет он поступил в церковную школу. В Ордруфе Иоганн Себастьян провел 5 лет. Когда ему исполнилось пятнадцать, он получил возможность продолжить образование в школе при церкви св. Михаила в Люнебурге. Там он жил на полном пансионе, получал маленькую стипендию, также учился и пел в хоре школы, пользовавшемся высокой репутацией. Это был очень важный этап в образовании Иоганна Себастьяна. Он познакомился с известным мастером органного искусства Георгом. В 17 лет Бах вернулся в Тюрингию иполучил место органиста Новой церкви в Арнштадте. Он оставался в Арнштадте до 1707, покинув город в 1705, чтобы присутствовать на знаменитых «вечерних концертах», которые проводил в Любеке, блестящий органист и композитор Дитрих Букстехуде. В 1707 он принял приглашение на должность органиста в известной церкви св. Власия в тюрингскомМюльхаузене. В Мюльхаузене Бах быстро завоевал известность как автор кантат и специалист по ремонту и реконструкции органов. Его художественное развитие оказало воздействие знакомство с творениями итальянских мастеров, Антонио Вивальди, чьи оркестровые концерты Бах перекладывал для клавишных инструментов.В Веймаре Бах достиг вершин мастерства как органист-виртуоз и композитор В кётенский период появились шедевры, как Хорошо темперированный клавир (1-й том), сонаты и сюиты для скрипки и виолончели соло. В 1722 открылась выгодная вакансия кантора в знаменитой школе св. Фомы в Лейпциге. Бах подал прошение. После конкурса, в котором участвовали еще два кандидата, он стал лейпцигским кантором в апреле 1723 года.В Лейпциге, были созданы такие шедевры, как Страсти по Иоанну, месса си минор, Рождественская оратория. Триумфом последнего десятилетия жизни композитора стала поездка к прусскому королю Фридриху II в Берлин. Лейпцигский кантор играл на превосходных королевских клавесинах и продемонстрировал восхищенным слушателям свое непревзойденное мастерство импровизатора: без всякой подготовки он сымпровизировал фугу на тему, заданную королем. Вскоре зрение Баха стремительно стало ухудшаться. 18 июля 1750 к нему внезапно вернулось зрение, но всего через несколько часов с ним случился удар. 28 июля 1750 Бах скончался.


Антонио Вивальди

О первых годах жизни Антонио известно немного. Его музыкальное дарование проявилось очень рано. Уже в возрасте десяти лет он часто замещал в оркестре собора Св. Марка своего отца. Первое приписываемое Вивальди сочинение датируется 1691 годом. Виртуозный стиль игры молодого Вивальди и особенности его первых произведений также дают основание предполагать, что в начале 1700-х годов он занимался в Риме у Аркан-джелоКорелли, знаменитого итальянского скрипача и композитора. В возрасте 15 с половиной лет Антонио Вивальди получил тонзуру и звание "вратаря" - низшей степени священства, предоставлявшей право отворять врата храма. Все эти годы музыка была главным его увлечением. В сентябре 1703 года, вскоре после принятия сана священника, Антонио Вивальди был приглашен в одну из так называемых венецианских консерваторий "ОспедаледеллаПиета". Так начался первый период его блестящей педагогической и творческой деятельности. Вивальди впервые предстал перед широкой музыкальной общественностью в качестве автора трио-сонат. В 1705 году издательство Джузеппе Сала в Венеции опубликовало его 12 сонат, обозначенные опусом 1. Второй опус Вивальди, опубликованный в Венеции издательством Бортоли в 1709 году.В 1713 году Вивальди официально становится главным композитором "Пиеты". Первая опера Вивальди, "Отгон на вилле", представляет собой характерный образец с ее растянутостью действия и с запутанной сюжетной интригой Во время карнавала 1734 года зрители театра "Сант-Анджело" увидели новую оперу Вивальди на либретто "Олимпиады" Метастазио - одного из самых знаменитых творений поэта-драматурга. Многоплановый по драматическим коллизиям сюжет, несомненно, вдохновил композитора на создание высокохудожественного произведения. Авторитетный знаток оперного творчества Вивальди выделяется среди других опер итальянского композитора несравненной красотой музыки. В Вероне исполняются его "Тамерлан" и "Аделаида" (1735 год), а во Флоренции "Джиневра, принцесса шотландская" (1736 год). Всеми забытый и покинутый, Антонио Вивальди скончался в Вене 28 июля 1741 года "от внутреннего воспарения", как было записано в погребальном протоколе.

Гении архитектуры

БЕРНИНИ, Джованни Лоренцо

Итальянский скульптор и архитектор XVII в., один из создателей стиля барокко — сын и ученик скульптора Пьетро Бернини. Работал преимущественно в Риме; в 1560-х посетил Париж, где выполнил несколько заказов для короля Людовика XIV. Джованни Лоренцо Бернини родился 7 декабря 1598 года в Неаполе. Когда Лоренцо было десять лет, его отец, известный скульптор Пьетро Бернини, переехал по приглашению папы Павла V из Неаполя в Рим для работы над мраморной группой в одной из ватиканских капелл. Мальчик, попав в Ватикан, запирался в залах, рисуя с утра до вечера. Пошли слухи о его даровании и он получил заказ от кардинала Шипионе Боргезе, поразив всех своими скульптурами: «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все — 1619—1625) С тех пор сменявшиеся на престоле папы передавали его друг другу как драгоценнейшее наследство. Урбан VIII, поставил Бернини во главе художественной мастерской, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами. Творческий путь Бернини как скульптора начался в 1621, когда кардинал Шипионе Боргезе, заказал 23-летнему мастеру скульптурную группу Похищение Прозерпины. Вслед за этим Бернини выполнил по заказу Шилионе Боргезе статую Давида (1623) и скульптурную группу Аполлон и Дафна (1622—1625, обе — Рим, галерея Боргезе). Эта серия работ, украсившая виллу Боргезе, открыла для Италии блистательного мастера, новую эпоху в истории итальянской и европейской скульптуры. Бернини пишет: "Я сделал мрамор мягким, как воск". И в самом деле, такое чувство, что он как бы лепит фигуры, сообщая им жизнь и тепло. Бернини получил первый большой заказ для собора Св. Петра и приступил к созданию колоссального бронзового кивория (1624—1633), а затем к работе над кафедрой Св. Петра (1657—1666) в 1624 году, как раз в разгар работы над статуями виллы Боргезе. С 1628-1649 Бернини создавал надгробие для папы Урбана XIII. Эта работа пости совпала со временем работы Альгарди над надгробием папы Льва X (1634—1652). В 1629 он был привлечен к созданию скульптурного убранства интерьера собора Св. Петра, создав полную патетики статую св. Лонгина (1629—1638, Рим, собор Св. Петра).Скульптурная группа Экстаз св. Терезы принадлежит к числу самых эффектных и характерных работ Бернини для эпохи барокко. В творчестве Бернини немаловажное место занимает и декоративная скульптура городских ансамблей. Самой масштабной из работ такого рода являются выполненные в его мастерской десятки статуй, украсившие в 1669—1671 построенную Бернини (1656—1657) колоннаду площади Св. Петра, а также древний мост Св. Ангела. Папа Григорий XV наградил мастера рыцарским крестом ордена Христа и титулом «кавалера». Современники включили его в ряд «божественных творцов», назвав наследником титанов эпохи Возрождения Он так и не получил профессионального архитектурного образования, оставаясь гениальным дилетантом с математическим глазомером и непогрешимым чувством архитектурного пространства. Мастер прожил долгую жизнь. Он умер 12 ноября 1680 года в Риме. Потомки с уважением и благодарностью вспоминают Джованни Лоренцо Бернини за творческое вдохновение художника, подарившего миру бессмертные произведения.


Франческо Бартоломео Растрелли


Крупнейший русский зодчий 18 столетия, представитель русского барокко. Сведения о личной жизни почти не сохранились. По происхождению итальянец. В 1716 г. приехал с отцом, Б. К. Растрелли, в Петербург. Учился за границей. В 1730 - 1763 гг. придворный архитектор с титулом советника торговли Иван Лефорт, приглашавший для строительства С - Петербурга "всякого звания мастеровых людей". 19 ноября 1715 г. он подписал контракт с отцом Растрелли, а 23 марта 1716 г. отец и сын Растрелли явились в Петербург. Учился за границей (возможно в Италии) между 1725 г. и 1730 г. В 1730 - 1763 гг. придворный архитектор, с 1771 г. почетный вольный общник Академии художеств. С 1730 г. начинается творческая деятельность В. Растрелли. Первой самостоятельной работой Растрелли была постройка небольшого деревянного дворца в московском Кремле. В 1732 г., в царствование Анны Иоанновны, Растрелли представил свой проект переустройства Зимнего дворца. Проект был одобрен и к 1735 г. постройка дворца была окончена. В 1754 г., при императрице Елизавете, вновь по проекту Растрелли, было преступлено к перестройке Зимнего дворца. Отделка всех помещений дворца была окончена в 1763 г. Таким образом, это колоссальное здание строилось 31 год. С 1744 г. руководил постройкой Аничкова дворца, отделка которого продолжалась до 1750 г. Постройка Летнего и Аничкова дворцов приносит Растрелли известность; он получает заказы не только двора, но и вельмож. Судьба двух интереснейших сооружений Растрелли, сложилась так, что одно из них - Летний дворец императрицы Елизаветы, до наших дней не сохранился (разобран по распоряжению императора Павла I), а другое - Аничков дворец, дошло в искаженном виде (вследствие перестроек в начале 19 века). Чтобы представить, как выглядела эта крупная постройка Растрелли, следует обратиться к гравюре, сделанной по рисунку Махаева, и к плану Петербурга 1753 г. Тогда же он разработал проект Андреевской церкви в Киеве, которую императрица Елизавета "собственноручно" заложила в 1744 г. 30 октября 1748 г. состоялась закладка собора Смольного монастыря, закончен к 1764 г. Собор – замечательный образец русской архитектуры середины XVIII века, одно из лучших произведений Растрелли. Свой замысел, полностью не осуществленный, архитектор запечатлел в замечательной резанной из дерева и раскрашенной модели. Был женат, имел одну дочь. В материальном плане Растрелли жил неплохо. Имел собственный дом на Невском проспекте, против Гостиного двора. Пользовался большим вниманием двора. Бывал на приемах при дворе, получая специальные приглашения. Титул Растрелли в 1762 г. писался так: "Обер - архитектор, генерал - майор и кавалер, граф де Растрелли". Он участвовал в устройстве коронационных торжеств Елизаветы, руководил декоративным оформлением во время торжеств бракосочетания Петра III и Екатерины. При его ближайшем участии проходили почти все иллюминации и фейерверки по случаю именин и дней рождения Елизаветы и т.п. Умер, по - видимому, в Петербурге 29 апреля 1771 г. Именем Растрелли названа площадь перед Смольным монастырем.

Результат

Результатом нашей работы стало знакомство с гениями барокко и музыкальными, живописными, театральными и архитектурными произведениями выполненными в этом стиле. Наша работа на этом не закончена. Мы хотим представить архитектурное здание нашего города Балаково выполненное в стиле барокко.


Усадьба Мальцева

Усадьба Мальцева,  занимала почти целый квартал между улицами Никольской, Александровской и Новоузенской. Первый дом этой усадьбы построен в середине XIX века  в традициях русского классицизма с элементами барокко. Михаил Тимофеевич  посадил сохранившийся  до наших дней липовый сад и устроил каменную ограду с декоративными решетками и парадными воротами.

Вывод

Проведя исследовательскую работу, мы заметили что термин «барокко» утерял свой негативный подтекст и стал использоваться применительно к скульптуре, живописи, музыке и литературе. 

Источники

  1. Лит.: Сененко М. С., Франс Хальс, М., 1965; [Линник И.], Франс Хальс, [Л., 1967]; Лазарев В. Н., Франс Гальс, в его кн.: Старые европейские мастера, М., 1974, с. 119 — 55;
  2. Descargues P., Hals, Gen., 1968;
  3. Grimm C., Frans Hals, B., 1972;
  4. Slive S., Frans Hals, v. 1—3, L., 1970—74.
  5. http://www.peoples.ru/art/architecture/bernini/
  6. http://www.anichkov.ru/gdtu/history/zodchie/rastrelli
  7. http://www.cultinfo.ru/fulltext/1/001/008/095/629.htm
  8. http://pravkniga.ru/calendar.html?id=32
  9. http://www.peoples.ru/art/theatre/dramatist/tirso_de_molina/
  10. http://www.wisdoms.ru/avt/b136.html
  11. http://www.musclass.ru/comp/handel.htm
  12. http://www.classic-music.ru/vivaldi.html
  13. http://rybens.ru/