Высоцкий в театре

Материал из Saratov FIO Wiki
Перейти к: навигация, поиск

Главные роли Его жизни...

Высотка.jpg

"…Театральным искусством Владимир Высоцкий начал заниматься с 1955 года,когда учился в десятом классе... 

Он ходил в студию Владимира Богомолова в Доме учителя.Володя попал в студию Богомолова по протекции Толяна Утевского.К нему в гости приходил Александр Сабинин (который потом стал артистом Театра на Таганке).Утевский знал, что Сабинин занимается у Богомолова и попросил:"Посмотри Володю Высоцкого,он очень здорово читает басни "делает пародии".

Высоцкий.jpg

Сабинин прослушал басню в кабинете отца Утевского Бориса Самойловича.Володя исполнил "Кот и повар" Крылова.Сабинину понравилось и он привел Володю на улицу Горького,46,напротив магазина "Динамо",где на втором этаже проходили занятия.Здесь в главном зале: с мраморными колоннами,паркетом и античными скульптурами проходили занятия по "системе" Станиславского.С 1956 года Володя готовится к поступлению в театральный институт,возвратившись в студию.Он к этому времени успел поучиться в МИСИ и благополучно оттуда ушел по совету того же Утевского и Левона Кочаряна.Володя выбрал для поступления чтение пьесы "Клоп" Маяковского.Он будет показывать комиссии на вступительных экзаменах монолог Олега Баяна. Владимир Богомолов,актер Художественного театра и первый учитель Высоцкого,сделал очень много,чтобы его визави поступил в школу-студию МХАТ."Талант - это очень серьезно" любил говорить Богомолов.И пытался воспитанием и духом театра поддерживать "искру Божью" в своих учениках.

Театр,а именно Театр драмы и комедии на Таганке,стал трамплином для его грядущей славы автора-исполнителя.Впервые песни Высоцкого прозвучали не в узком кругу друзей,а перед разношерстной публикой,в 1965 году,в спектакле «10 дней, которые потрясли мир» по книге Джона Рида. Таганка.jpg

Путь к этой роли был не слишком долгим и не очень тернистым.Окончив Школу-студию МХАТ в 1960-м,Высоцкий всего четыре года помыкался по разным труппам,прежде чем нашел свой театр.На Таганку его взяли через четыре месяца после ее рождения.Главные роли стал получать не сразу,но уже через два года случился его первый большой театральный успех – Галилео Галилей в спектакле по пьесе Брехта. 3.jpg

Впоследствии Высоцкий не раз говорил, что считает роль Галилея одной из важнейших в своей театральной биографии:«Мне,когда я начал репетировать роль Галилея,было двадцать шесть или двадцать семь лет.Я играл со своим лицом… И,несмотря на то что в конце он дряхлый старик,я беру яркую характерность в Галилее и играю старика,человека с потухшим глазом совершенно.Его ничего не интересует, такой немножечко в маразме человек.И он медленно двигает руками.И совершенно не нужно гримироваться в связи с этим.Ну,мне так кажется».

Театр на Таганке принято считать чисто режиссерским,в котором актеров превращали чуть ли не в марионеток.Но это,конечно,искаженные представления.Да,театр Любимова был предельно условным,по-брехтовски отстраненным(но ни в коем случае не отстраненным от событий, происходящих в стране),и в нем господствовала жесткая,железная режиссерская рука.Но в этой системе было место яркой актерской личности. После взлета – роли Галилея – у Высоцкого едва не случилось падение.Он стал слишком известен как исполнитель своих песен,выступал в концертах,в основном подпольных и полулегальных.Его стали приглашать на главные роли в кино.Любимов считал,что это идет во вред работе в театре, так как занимает слишком много времени. Конфликты возникали и по другому поводу.Концерты и отъезды на съемки часто заканчивались попойками,в которых Высоцкий принимал активное участие,и спектакли оказывались под угрозой срыва.Дошло до того,что главный режиссер не поверил актеру,что тот просто потерял голос.Любимов был уверен,что это случилось на почве пьянства.«Галилея» Высоцкий играл один,дублера не было,и пришлось заменять спектакль.Замена была обставлена весьма театрально и унизительно для исполнителя главной роли.Директор театра Николай Дупак вывел Высоцкого на сцену,продемонстрировал зрителям и сообщил,что актер потерял голос,в связи с чем будет показана другая постановка. После этого Любимов стал вводить других актеров на роль Галилея.Высоцкого перевели на договор,на ставку в 100 рублей.Ведущего актера,который уже успел стать народным кумиром!

Фигня.jpg

В конце концов кризис был преодолен.Но коллизия эта повторялась не раз.Высоцкий обещал исправиться,играл проходные роли,потом вновь срывался и срывал «Галилея»,и его даже заменили другим актером.И более того,Любимов даже уволил Высоцкого по статье 47 – за нарушение дисциплины.Но потом восстановил.Другой исполнитель роли Галилея категорически не нравился режиссеру. В какой-то момент Любимов осознал,что театру жизненно необходим Высоцкий.Такой, какой есть,с загулами,с внезапными отлучками в Магадан или на золотые прииски в далекой Сибири,с постоянными угрозами срыва.Да,безусловно,это вызывало ропот со стороны других актеров,многие из которых тоже были отнюдь не трезвенниками:почему Высоцкому можно,он что – особенный? Безусловно,он был особенным.И только его одного Любимов видел в роли Гамлета в спектакле,который тогда уже задумал.Ради этого можно было пойти на любые жертвы.Да любая труппа – это террариум единомышленников.Но актерский ропот Юрий Любимов в те годы умел смирять, как никто другой. «Гамлет» с Высоцким появился в ноябре 1971-го и сразу же вызвал шок.Такого принца Датского не ждали и приняли не все и не сразу. Александр Аникст,самый крупный специалист по Шекспиру в СССР,вспоминал о премьере:«Тяжелый шерстяной занавес,двигавшийся,как живое существо,но,конечно,в центре всего был Высоцкий.Гамлет.Он сидел на полу у задней стены ярко освещенной сцены,весь в черном.В руках у него была гитара… Так сразу определилась сущность нового Гамлета.И Высоцкий,и гитара в «Гамлете» для мыслящих «академически» были кощунством.Но для тех,кто жил современностью,спектакль и образ героя сразу обретали определенность.Это наш Гамлет,человек нашего времени.Этот Гамлет будет страдать от боли и мук нашего времени...В кульминации пьесы образ датского принца сливается с образом поэта,а не только актера». Это было написано спустя много лет после 1971-го.Аникст писал о Высоцком в роли Гамлета,что поначалу тот ему не просто не понравился,а вызвал возмущение. Великий шекспировед был настолько оторван от жизни,что не знал Высоцкого в лицо.Когда он встретил в кабинете главного администратора невысокого коренастого человека в джинсах и свитере,с весьма «простой внешностью»,то даже не подумал,что это актер. И когда этот самый человек вышел с гитарой на сцену,и Аникст понял,что ему предстоит играть самого принца Гамлета,то пришел в замешательство.Но затем посмотрел спектакль еще несколько раз и постепенно привык. В конце концов,почему Гамлет должен непременно носить средневековый костюм?В театре шекспировской эпохи актеры играли роли римлян и древних греков в одежде того времени.Да и содержание гораздо важнее формы. О содержании своей роли,как он ее понимал,Высоцкий успел рассказать сам:"Я играл Гамлета,находясь именно в том возрасте,который отмечен у датского принца Шекспиром.Я чувствовал себя его ровесником.Мне это помогло. Мы ставили «Гамлета» так,как,вероятно,этого хотел бы сам Шекспир.Режиссеру,всему коллективу хотелось поставить эту трагедию так, чтобы Шекспир был рад.Во-первых,они отказались от пышности.Было суровое время.Свитера, шерсть – вот что было одеждой.Добились того, что даже занавес играл:он был то нормальным занавесом,то олицетворением судьбы. Я играл не мальчика,который не знает,что ему нужно,он воспитывался с детства быть королем.Он был готов взойти на трон,но он был раздвоен.Он вырывался из того мира,который его окружает,– он высоко образован,может быть,мягок.Но ему надо действовать методами того общества,которое ему претит,от которого он оторвался.Вот и стоит он одной ногой там,а другой тут… Конечно,эта роль нелегко мне далась.Больше трех часов на сцене непрерывной работы–причем на одном дыхании.Это одна из самых моих любимых ролей.Нелегко она мне далась,да и теперь выкладываюсь каждый раз до предела.Иногда кажется–нет,это последний раз,больше не выдержу.Я не играю принца Датского.Я стараюсь дать современного человека.Да, может быть,себя". Гамлет.jpg

С годами Гамлет Высоцкого менялся,становился старше,мудрее и все более и более трагичным.Алла Демидова,которая все эти годы играла королеву Гертруду,видела эту эволюцию изнутри: «Когда Высоцкий начинал играть Гамлета в 1971 году и последний Гамлет–это два разных человека,с совершенно разными мировоззрениями. Начал он играть Гамлета с такой крепкой взрывной пластикой,для него не существовало вопроса–не быть,только–быть,прорыв, неисчерпаемый оптимизм,а закончил он эту роль абсолютным философом,мудрецом с четкой ответственностью перед жизнью,людьми,перед неразрешимыми вопросами:быть или не быть?» Я смотрел спектакль в 1979 году.Это был Гамлет,разочаровавшийся в ценностях бытия и завороженный загадкой смерти.У каждого актера, играющего эту роль,есть некий главный эпизод,главный момент.У Иннокентия Смоктуновского в фильме Григория Козницева это была сцена, где он вручает Гильденстерну флейту и просит сыграть,а когда тот отказывается,произносит знаменитую фразу:«Вы можете сломать меня, но играть на мне нельзя». У Высоцкого такой сценой был эпизод с могильщиками и монолог с черепом Йорика в руках.Просматривалась четкая параллель со строками из песни Высоцкого «Кони привередливые»:«Я дожить не успел, так хотя бы допеть!» И вновь Алла Демидова:«Последнего Гамлета он играл 18 июля 1980 года.Он очень плохо себя чувствовал,у него было предынфарктное состояние.Он был очень бледным.В перерыве убегал за кулисы,там дежурил врач и делал ему уколы.После уколов ему становилось немного лучше. Лето в Москве было очень жарким,и когда мы выходили на поклон,почти ползали от усталости.Ведь мы играли в очень толстых свитерах ручной вязки.Володя раза три менял свой свитер,а выползали все просто мокрые от усталости,и уже почти никто ничего не говорил,даже Володя.И когда я просто так сказала:«А что, ребята,слабо еще раз сыграть?»,никто даже не откликнулся на эту шутку.И только Володя так резко ко мне повернулся:«Слабо, говоришь, а давай».Я ему ответила: «Ну,нет,Володя,давай уж лучше 27 июля сыграем».Но не успели». 25 июля Владимир Высоцкий скончался.До последних дней он не позволял себе расслабиться,когда выходил на сцену.Он играл только в трех спектакля–помимо «Гамлета» это был «Вишневый сад» и «Преступление и наказание». «Вишневый сад» ставил приглашенный режиссер Анатолий Эфрос,для которого Любимов сделал исключение и который много работал с Высоцким в радиопостановках.Их Лопахин–разбогатевший мужик,покупающий вишневый сад у его разорившихся хозяев,–был безнадежно трагичен. Сквозную линию его исполнения можно было бы определить как тоску по лучшей жизни. Не менее трагической фигурой был Свидригайлов Высоцкого.Второстепенный персонаж Достоевского оказывался центральной фигурой в спектакле,такова была мощь актера,и его нравственные муки,приводящие к самоубийству,затмевали преступление и наказание формально главного героя Раскольникова.

89.jpg

Последняя роль подчеркивала,подтверждала и завершала лейтмотив,который проходит через все театральное творчество Высоцкого и который он сам обозначил в стихотворении «Мой Гамлет»:


Но гениальный всплеск похож на бред, В рожденьи смерть проглядывает косо. А мы все ставим каверзный ответ И не находим нужного вопроса.


Использованные источники:

http://irrkut.narod.ru/stati/Kulgavov/Glava-Kulgavov-.. http://rusiti.ru/magazine/detail/stati/teatr-vysotsko..